학내 언론사

제 737 호 서울은 ESFJ, 천안은 INFJ? Space-MBTI로 알아보는 지역문제 해결

서울은 ESFJ, 천안은 INFJ? Space-MBTI로 알아보는 지역문제 해결 “우리 지역? INTP야~”. MBTI(마이어스-브릭스 유형 지표)는 어색한 자리에서 말 트기 좋은 대화거리, 본인을 쉽게 나타낼 수 있는 성격의 지표가 되었다. 그런데 이제 이 MBTI로 지역도 나타낼 수 있게 된다. 우리나라 각 지역의 특징을 알파벳 4자로 간단하게 소개할 수 있게 되는 것이다. 지역 Space-MBTI, 그게 뭔데? 지난 2023년, 행정안전부는 건축공간연구원과 함께 ‘지역 Space-MBTI’를 개발했다. 인구감소지역으로 지정된 89개 지자체에 맞춤형 인구 대책을 수립하는 것을 목표로 하며, ▲인구 ▲입지 ▲지역가치 ▲라이프스타일 등의 120가지 항목을 기반으로 한다. 우선 MBTI의 외향형과 내향형에 해당하는 E와 I의 경우, '인구' 카테고리는 외부유인 E(Externality)와 내부안정 I(Internality)로 나뉜다. 관광객 등 외부에서 찾는 인구가 많은 지역은 E, 정주 인구가 많고 내부 인구를 중심으로 경제활동이 이뤄지는 지역은 I이다. 두 번째로 '입지' 카테고리는 자연 요소 N(Nature)과 인공 요소 S(Structure)로 구분한다. 자연 자원을 활용해 관광객 등을 유도하거나 인프라 사업이 가능한 지역이라면 N, 지역 고유의 산업 역량으로 거점 도시로서의 인프라가 두드러지는 지역은 S가 된다. 세 번째, '지역가치' 카테고리는 전통 유산 T(Tradition)와 미래유산 F(Future)로 나뉜다. 지역을 대표하는 전통적 유산이 많은 지역은 T, 근현대 산업 시설 등 새로운 경제 동력을 중심으로 성장하는 지역은 F이다. 마지막으로, ‘생활방식'(Lifestyle) 카테고리는 일시적 P(Temporary)와 일상적 J(Journey)로 구분한다. 한시적으로 에너지를 집중적으로 쏟아 내거나 계절성이 강한 산업 비율이 높은 지역은 P, 연중 큰 변화 없이 일상적인 지역은 J이다. 위의 항목에 적용해 보면, 서울의 경우 출퇴근과 관광 목적의 유입인구가 많으며(E), 우리나라 내의 수도로서 국가적 중심지 역할을 하고(S), 한옥마을과 궁궐 등 전통적 문화유산이 많으며 계절의 영향을 비교적 받지 않기 때문에(J) ESFJ에 해당한다. 내부 인구 중심의 경제활동이 이루어지고(I), 충청남도의 최대 도시로 수도권과 남부 지방을 잇는 교통의 요충지 역할을 하는(N) 천안은 도시첨단산업단지 건설 중에 있으며(F), 큰 계절적 영향을 받지 않기 때문에(J), INFJ에 해당한다. ▲강원도를 대상으로 한 Space-MBTI 결과표 (사진: 건축공간연구원 공식 사이트 https://www.auri.re.kr/gallery.es?mid=a10308000000&bid=0006&act=view&list_no=1995 ) 위의 표에서 파란색은 현재를 뜻하며 주황색은 지자체에서 앞으로 나아가고자 하는 방향이다. 충남 공주시의 경우는 INTP의 특성을 가졌는데, 이는 공주시가 정주인구 중심으로 자연자산 활용도가 높으며 역사문화자원 등 전통 유산 요소를 중시하고, 일시적 집중도가 높기 때문이다. 공주시의 경우, 향후전통 유산 가치와 일시적 집중도가 높은 요소는 유지하되 외부인구를 더 유입하고 도시적 인프라를 활용한 지역 중심지인 ESTP 유형을 지향하고 있다. 이 경우 외부에서 귀촌·귀향을 유도하고 원도심 활성화 등을 통해 E와 S 요소를 강화하는 전략을 세울 수 있다. 지방 소멸과 Space-MBTI 학령인구가 급감하는 가운데 올해 전국 유·초·중·고교 학생 수가 전년 대비 10만명 가까이 감소했다. 대학·대학원 등 고등교육기관 학생 수도 전년 대비 3만5000여명이 줄었다.특히 지방 지역의 인구 감소 문제가 심각해지며 ‘지방 소멸’이라는 용어까지 나오고 있다. 건축공간연구원과 행정안전부는 나눠진 지역 특성을 토대로 지역에 맞는 축제, 관광 상품 등을 개발해 인구 유입 정책의 수립에도 사용할 예정이다. ▲인구 감소 지역 지도 (사진: 행정안전부 공식 사이트 https://www.mois.go.kr/frt/sub/a06/b06/populationDecline/screen.do) 건축공간연구원은 올해 행정안전부와 함께 인구감소지역 특성을 진단하는 연구를 수행하고 있으며 향후 활용 방안을 모색할 예정이다. Space- MBTI 진단은 정부의 제1차 인구감소지역대응 기본계획에도 반영됐다. 지역 정체성을 진단하고 지역발전을 도모하는 수단으로 우리에게 친숙한 MBTI가 활용되고 있다는 것은 흥미로운 일이다. 이 색다른 연구가 지방의 소멸에 변화를 가져다주기를 기대한다. 여러 지역들이 Space-MBTI를 바탕으로, 빵의 도시 대전과 같은 정체성을 형성하고 지역문제 해결의 방법으로 활동할 수 있다면 지방소멸의 시간을 조금이라도 늦출 수 있을 것이다. 이은탁 기자

• 작성일 2024-09-30
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제 737 호 새로운 서울의 랜드마크, 서울달(SEOULDAL)

서울의 매력이 하나 더 늘었다. 대한민국 공군 최초 비행단이 위치했던 ‘여의도공원’에 이색적인 탑승 기구가 등장했다. 순우리말 ‘서울’과 ‘달’을 합성한 이름, ‘서울달(SEOULDAL)’이다. 서울시는 7월 6일 여의도공원에서 ‘서울달’ 개장식을 열고 현장 추첨을 통해 행사장을 찾은 시민을 대상으로 무료 탑승 체험을 진행했다. 이후 8월 22일까지 온·오프라인 이벤트로 선정된 시민, 자치구별 지역 주민 등을 대상으로 탑승 체험을 제공하고 의견을 수렴, 보완점을 반영하여 8월 22일까지 시범운영을 가졌다. 현재 8월 23일부터 정식 개장·유료 탑승을 개시해 ‘서울달’을 누구나 이용할 수 있다. ▲상공에 떠있는 ‘서울달’의 모습(사진: 정소영 기자) 서울의 밤하늘을 밝히는 서울달(SEOULDAL) 2024년 서울의 신규 야간관광 콘텐츠 서울달(SEOULDAL)은 서울을 찾는 내외국인들이 서울의 아름다운 경관을 더 생생하게 관람할 수 있는 새로운 관광콘텐츠를 제공하기 위해 서울 야경관광 콘텐츠로 개장했다. ‘서울달’은 여의도 상공을 수직 비행하는 계류식 헬륨가스 기구로, 최대 130m 높이까지 비행하여 여의도공원 하늘에서 서울의 멋진 야경을 생생하게 즐길 수 있는 체험시설이다. ‘서울달’은 34m(곤돌라, 무어링시스템 포함)이며, 지름 22.5m, 부피 6,200m³, 탑승 가능 무게(최적 조건에서의 최대 무게) 2,300kg에 달한다. ‘서울달’은 가스기구 제조사로, 세계적으로 유명한 프랑스 에어로필(Aerophile)의 가장 최신 모델인 에어로30엔지(Aero30ng)기종으로 유럽연합항공안전청(EASA)의 품질 및 안전성 인증을 획득했다. 추가로 국내 항공안전기술원에서 초경량 비행장치 기술 수준 적합 여부, 설계 적정성 및 비행성능 등의 안전성 검증도 추가 획득 완료했다. ‘서울달’과 열기구 차이 ▲(좌)가스기구. (우)열기구(사진: 정소영 기자) ▲‘서울달’ 내부(사진: 정소영 기자) ‘서울달’은 우리가 흔히 접해온 일반적인 ‘열기구’처럼 사람을 태울 수 있는 바구니 또는 곤돌라가 거대한 풍선(기낭)에 연결된 외형이 비슷하지만, 가동되는 방식은 조금 다르다. ‘열기구’가 가열 장치로 데워진 풍선 속의 공기로 양력을 만들어내고, 바람을 이용해 추진력을 얻는다면, 서울달은 헬륨의 부력을 이용해 비행하는 ‘가스 기구’다. ‘서울달’과 같은 계류식 가스기구의 운영사례로는 미국 올랜도 디즈니월드, 프랑스 파리 발롱 드 파리, UAE 두바이벌룬 등이 있다. 이는 부력원리가 헬륨이고 가스/연료로 헬륨가스(비가연성, 비폭발성)가 이용되어 매우 안전하고 장시간 비행이 가능하다. 주로 관광, 광고, 기상관측 등의 목적으로 사용되며, 환경의 부정적 영향이 약하고 상대적으로 기후 변화에 강하다는 특징이 있다. 반면에 튀르키예의 카파도키아 같은 열기구의 경우, 부력원리가 가열된 공기이며 가스/연료로 프로판가스(가스 연소로 공기 가열)가 이용된다. 상대적으로 불안전하며 연료 양에 따라 비행시간이 다르다. 주로 관광, 스포츠, 연구 등의 목적으로 사용되며, 환경영향이 상대적으로 높고 겨울철 저온에서 연소 효율이 다소 낮다는 점에서 가스 기구인 ‘서울달’과 차이점이 있다. ‘서울달’ 이용방법 ‘서울달’은 ‘태극기 게양대’와 'C-47 비행기 전시관' 등이 있는 여의도공원 문화의 마당 뒤편(잔디마당)에 자리하고 있다. 월요일에 정기휴무 및 시설점검이 이루어지므로 화요일부터 일요일까지 오후 12시부터 오후 10시까지 운영된다. 비행기구 특성상 강우, 폭우 등 기상 상황 악화 시 운영시간이 조정될 수 있으므로 누리집, 사회관계망(SNS), 120 다산콜 센터를 통해 사전 제공되는 운영 정보를 참고해서 이용해야 한다. 비행시간은 1회 당 15분 내외이며, 탑승 전 안전 교육 등을 포함해 약 30분 정도 소요된다. 탑승 인원은 1회당 최대 20명 내외로 운영된다. 탑승료는 대인(만 19~64세) 2만 5천 원, 소인(36개월~만 18세) 2만 원이다. 장애인 및 국가유공자는 30%, 단체(20인 이상)는 10%, 기후동행카드 소지자는 10% 할인 혜택을 제공한다. 여의도 상공에 올라 색다른 시각에서 서울의 낮과 밤을 만나볼 수 있는 ‘서울달’을 통해 서울의 매력을 더욱 가까이에서 느껴보는 것은 어떨까? 기분 좋은 가을바람과 함께 학우들의 일상에 잊지 못할 감동을 선사할 것이라 기대한다. 정소영 기자

• 작성일 2024-09-29
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제 737 호 식을 줄 모르는 OTT 열풍 속 무료 OTT의 등장

식을 줄 모르는 OTT 열풍 속 무료 OTT의 등장 대부분의 사람들이 본인을 도파민 중독이라 부르며 출퇴근길에서도 온라인 동영상 서비스(OTT)를 시청한다. OTT 서비스들이 하나둘 구독료를 인상하고 있는데 미국에서 구독료 없는 무료 OTT 서비스가 인기를 끌고 있다. 무료 OTT 투비(Tubi) ▲투비(Tubi) 앱 (사진 : https://play.google.com/store/apps/details/Tubi_Free_Movies_Live_TV?id=com.tubitv&hl=ko&pli=1) 미국에서 유행하고 있는 무료 OTT 투비(Tubi)는 지난 5월 시청자 수 100만 명을 도달할 정도로 높은 인기를 끌고 있다. 이는 유료 OTT 서비스인 디즈니+의 시청자 수 96만 명을 뛰어넘었다. 무료 OTT는 ‘FAST(Free Advertisement-supported Streaming TV)’로 광고를 보는 대신 콘텐츠를 구독료 없이 시청할 수 있다. 투비에는 수백 개의 채널이 존재하는데 채널마다 비슷한 장르의 영화, 예능이 계속 송출된다. 투비는 기존 OTT의 온디맨드(on-demand) 방식 원하는 화, 원하는 콘텐츠를 고르는 방식과 다르게 사용자가 몇 화를 볼지 정할 수 없다. 다시 말해 배속을 한다거나, 되돌아가기를 사용할 수 없다는 것이다. 또한 자체 콘텐츠를 가지는 기존 구독형 OTT와 다르게 오리지널 콘텐츠가 거의 존재하지 않는다. 대신 다양한 장르의 영화, 과거의 방영되었던 수많은 TV쇼와 드라마 등으로 약 5만 개의 콘텐츠를 보유하고 있다. 이는 미국 넷플릭스가 보유한 전체 콘텐츠의 8배 정도 많은 것이다. 오리지널 콘텐츠도 없는데 왜 유행하지? 유료 OTT 서비스를 구독하면서 ‘어떤 작품을 시청해야 구독료가 아깝지 않을까?’를 고민하다 보니 OTT를 시청하는 게 숙제처럼 느껴지게 되는데 투비의 경우 콘텐츠를 선택하는 것이 아닌 방송 중인 콘텐츠를 보는 것이기에 과거 TV를 보던 것처럼 채널을 돌리다 마음에 드는 것을 시청하면 된다는 점이 유로 OTT 서비스에 지친 사람들에게 매력적으로 다가온 것이라는 전문가들의 분석이 있다. 처음 투비가 출시되었을 때는 미국 내에서만 이용할 수 있었다. 하지만 지난 7월 1일 영국에 공식적으로 론칭하면서 조만간 다국적 서비스로 오픈할 가능성이 높다는 분석이 이어지고 있다. 이은민 기자

• 작성일 2024-09-28
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제 737 호 저소비 코어와 요노(YONO)현상

저소비 코어와 요노(YONO)현상 과거에는 욜로(You only live once, 인생은 한 번 뿐이니 후회 없이 이 순간을 즐기며 사는 것)가 유행이었다면, 지금은 과소비를 조장하는 인플루언서 마케팅과 고환율, 고금리, 고물가 현상으로 경제 위기에 직면하면서 요노(You Only Need One)라는 저소비 트랜드가 유행하고 있다. 저소비 코어(Underconsumption Core)란 말 그대로 과소비와 반대되는 개념이다. 필요한 물품만 구매하거나, 이미 가지고 있는 것을 최대한 활용해 오랫동안 사용한다는 의미로 사용된다. IMF 구제금융 요청 사태가 발생한 이듬해인 1998년 등장했던 아껴쓰고 나눠쓰고 바꿔쓰고 다시쓰자는 일명 아나바다 운동이 떠오르는 저소비 코어이다. ‘노멀 코어’ 또는 ‘노멀 소비’라고도 불린다. 저소비 코어는 우리 일상에서 쉽게 경험할 수 있다. 옷장에 계절별로 필요한 옷 몇 가지만 단출하게 두거나, 치약 튜브를 끝까지 쓰는 것, 모서리가 닳은 부모님의 핸드백을 물려받는 것들도 저소비 코어의 예에 해당한다. 과도한 소비 추세를 지양하고, 소박하고 작은 것들도 일상을 채워가는 생활 방식이 저소비 코어이다. 소비단식이란 저소비 코어의 일종으로 소비 단식도 있다. 애나 뉴얼 존스의 「나는 빚을 다 갚았다」에 따르면 소비단식은 말 그대로 소비를 중단하는 것이다. 목표 기간을 정해서 꼭 필요한 비용(집세, 식비, 난방비 등) 외에는 일절 돈을 쓰지 않는 것이다. 소비단식을 직접 실천해 보고, 실천 과정과 결과를 책으로 펴낸 「소비단식 일기」의 저자 서박하는 '소비 단식이란 (반드시 생명 유지에 직결되는 것은 아니더라도) 자신에게 꼭 필요한 것이 무엇인지 알고, 그것을 제외하고 소비하지 않는 것'이라고 새롭게 정의하기도 했다. 그렇다면 소비단식은 어떻게 하는 것일까? ▲책 「소비단식 일기」 (출처: https://www.yes24.com/Product/Goods/110508133) 소비단식의 방법 「소비단식 일기」에 따르면 소비 단식을 시작하기 위해 따로 준비할 것은 없다. 소비단식을 결심했을 때 바로 시작하는 것이 중요하며, 매일 돈 쓰는 곳을 기록해야 한다. 돈 쓰는 곳을 기록해 두어야 내가 어디에 돈을 쓰는지, 그것이 꼭 필요한 소비였는지, 낭비는 아니었는지 알 수 있기 때문이다. 또한 소비 내역을 꼼꼼히 분석하는 일을 회피하는 것에 대비하여, 몇 개월 치 소비 기록을 살펴보는 것보다는 당일 소비 기록을 살펴보며 매일 새롭게 다짐하고 반성할 것을 제안한다. 만약 소비단식을 시작하기가 어렵다면, 하루 동안 돈을 쓰지 않는 '무지출 데이'를 만들어 필요한 것 외에는 지출하지 않는 방법도 있다. 무엇보다도 특정 기간 동안 아예 소비를 중단하는 것은 불가능하므로, 몇 가지의 소비 단식 원칙을 세워 지킬 것을 제안한다. 예를 들어 「소비단식 일기」에서 서박하 작가는 '나 자신만을 위한 소비는 하지 않는다.', '생필품은 산다.', '누군가를 만날 때는 쓴다.', '절대 포기하지 않는다'라는 4가지의 기본 원칙을 세우고 소비 단식을 시작한다. 물론 이렇게 소비단식을 하다 보면, 다이어트처럼 요요 현상이 올 수도 있다. 이럴 때에는 소비 단식을 시작한 처음으로 돌아가 다시 무지출 데이부터 차근차근 시작해 보는 것이다. 또한 비상금을 정해 치팅 데이와 같이 가지고 싶은 물건을 사는 날을 정하는 것도 방법이다. 이때 주의할 점은 비상금을 크게 정하면 안 된다는 것이다. 5만 원처럼 작은 단위에서 시작해, 자신에게 필요한 정도로 한도를 정해야지 무작정 큰 금액으로 정하면 소비 단식을 하는 의미가 없어지기 때문이다. 이외에도 필요는 없지만 사고 싶은 물건이 생기면, 리스트를 만들어 적게는 일주일에서 많게는 한 달 정도 고민해 보고 구입하기, 앱 카드 결제 앱 삭제 및 신용 카드 없애고 체크카드만 사용하기 등의 방법이 있다. 그중 유독 기억에 남았던 소비단식 방법은 과도한 소비의 원인은 쇼핑을 통해 즉각적인 성취를 통해 기쁨을 느끼기 위함이니, 쇼핑을 대신할 자신만의 작은 성취를 찾는 것이었다. 예를 들어, 서박하 작가는 글쓰기와 걷기를 통해 작은 성취를 느낄 수 있었다며, 필요한 것이 없는데도 쇼핑앱을 켜게 된다면 글쓰기와 걷기를 했다고 한다. 재테크와 소비단식 기대 수명이 높아짐에 따라 노후 자금 마련이 중요해지고, 이는 자연스레 노동을 통해 돈을 버는 것뿐만 아니라 가지고 있는 돈을 불리는 재테크에 대한 중요성으로 이어졌다. 그러나 예금, 적금, 주식, 채권, ETF 등 무작정 재테크를 시작하기에는 용어부터 방식까지 무엇 하나 쉽지 않다. 당장 용어부터 어려워서 어떤 것부터 어떻게 시작해야 할지 알 수가 없다. 이러한 사람들을 위해 서박하는 소비단식을 시작해 볼 것을 제안한다. 소비단식은 따로 준비 없이 마음먹은 순간부터 돈을 쓰지 않으면 되는 것이기 때문이다. 그리고 그러한 소비단식은 결국 예산 내에서 적절히 소비하는 습관으로, 적절한 소비 습관은 저축을 시작하게 만들어 이후 자연스럽게 재테크로 이어지는 나비 효과를 낳게 될 것이라고 한다. 최근 경제 위기라 할 만큼 고환율, 고금리, 고물가 현상이 지속되고 있는데 과거 유행했던 아나바다 운동을 생각하며 소비단식을 통해 합리적인 소비가 필요한 시점이다. 만약 이 글을 읽고 있는 학우들 중에도 소비 습관 때문에 어려움을 겪고 있다면 당장 오늘부터 소비단식을 시작해 보는 것은 어떨까? 이은민 기자, 김지연 기자

• 작성일 2024-09-28
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제 736 호 워터 페스티벌 논란, 어떻게 바라보아야 하나

워터 페스티벌 논란, 어떻게 바라보아야 하나 페스티벌의 계절은 단연코 여름이다. 여름에 즐기는 페스티벌은 물에 흠뻑 젖는 워터 페스티벌이 가장 대표적이다. 여름의 상징이자 젊음의 상징이라고도 할 수 있는 워터 페스티벌은 대학생들이 여름 방학에 한 번 정도는 가보고 싶어하는 축제이다. 그러나 많은 사람들이 즐기는 축제인 만큼 사건 늘 사고와 논란은 따라온다. 올해 열린 워터 페스티벌의 문제와 개선 방안을 살펴본다. ‘워터밤’과 ‘싸이 흠뻑쇼’ ‘워터밤’은 2015년부터 시작한 축제로 코로나 팬데믹을 제외하고는 매년 개최된 여름 대표 워터 페스티벌이라고 할 수 있다. 2019년부터는 서울만이 아닌 전국으로 지역을 넓히기 시작했고 지난해부터는 월드투어도 열었다. ‘워터밤’ 페스티벌이 인기를 끈 요인은 단순히 물에 젖고 물총을 쏘는 것이 아닌 화려한 라인업의 스타 등장이다. ‘워터밤 페스티벌은 ‘물총 싸움으로 시원하게 논다’를 콘셉트로 하고 있다. 그러나 물총 싸움보다는 인지도 있는 스타들이 무대에서 관객들에게 물총을 쏘고 시원한 옷차림으로 소위 ‘핫한’ 분위기를 만들어 MZ 세대를 공략하는 데 한몫을 하였다. ▲ ‘워터밤-일산’ 입구에서의 모습 (사진: 이윤진 기자) 또 하나의 워터 페스티벌인 ‘싸이 흠뻑쇼’는 2011년부터 시작되어 올해로 13년째 지속되고 있는 오래된 공연이다. ‘싸이 흠뻑쇼’는 가수 싸이가 본인의 콘서트를 ‘여름’과 ‘물’이라는 주제로 재구성해 ‘물을 맞으며 함께 뛰어 논다’를 콘셉트로 진행한다. 올해는 6월 29일 강원도 원주에서 첫 공연을 시작하여 총 9개 도시에서 공연을 진행하고 있다. ‘싸이 흠뻑쇼’는 ‘워터밤’처럼 젊은 연령층만 있는 것이 아니라 다양한 연령층이 함께 즐길 수 있다는 것이 가장 큰 특징이다. 초등학생부터 60~70대까지 모두가 어우러져서 스트레스를 풀고 마음껏 논다는 점이 많은 사람들이 ‘싸이 흠뻑쇼’를 가고 싶어 하는 이유이다. 공연 내용은 주로 싸이의 대표곡들로 이루어져 관객 모두가 즐기고, 공연 중간에 게스트들을 초청해 다른 가수들의 공연도 볼 수 있도록 구성된다. ▲ ‘싸이 흠뻑쇼-과천’ 에서의 모습 (사진: 이윤진 기자) 인기와 상반된 논란들 많은 인기에도 불구하고 워터 페스티벌은 매년 논란에 휩싸인다. ‘워터밤’은 물총 싸움을 콘셉트로 내세우기 때문에 매년 버려지는 물총 쓰레기 문제가 논란이 되고 있다. 이에 대해 ‘워터밤’ 측에서는 퇴장할 때 지정된 곳에 물총을 버리면 재활용해서 새로운 굿즈를 만들고 있다고 입장을 밝혔다. 그러나 최근 방송인인 줄리안이 ‘워터밤’ 측에서 화려한 영상을 담은 LED 초대장을 사용하고 있다며 ‘워터밤’은 진심으로 환경 보호를 하고 있는지에 대해 일침을 가해 이슈가 되었다. ‘싸이 흠뻑쇼’도 역시 물의 과사용으로 매년 논란이 되고 있다. 공연 한 번에 식수 300톤이 쓰이는데 가뭄이 심각했던 2022년에도 일회성 공연을 위해 식수를 낭비한 것에 대해 대중의 질타가 이어지며 크게 논란이 되었다. ▲ 방송인 줄리안 퀸타르트 인스타그램 게시물 캡처 (출처: 인스타그램 ‘aboutjulian’) 워터 페스티벌은물에 젖는 페스티벌의 특성상 공연 후 관객들이 대중교통을 이용할 때 물을 흘려 민폐를 끼치기도 한다.지난해에는 ‘싸이 흠뻑쇼’ 이후 귀가하던 관객이 2호선 지하철 좌석에 앉아 젖은 시트 사진이 온라인에 공유되어 논란이 일었고 지난달에는 ‘워터밤’ 일산 공연 후 외국인 남성이 3호선 지하철에서 상반신을 전부 탈의한 상태로 목격돼 공분을 불러일으켰다. ‘싸이 흠뻑쇼’는 올해는 조명, 소음으로 인해 주민들이 피해를 호소해 문제가 되었다. 과천 공연을 앞두고 온라인 커뮤니티에 밤늦은 조명 리허설이 수면을 방해한다며 불만을 호소하는 글이 올라왔고, 이후 글쓴이는 경찰에 신고하였다고 주장하였다. 이에 대해 가수 싸이는 “리허설에서 전체 전기 전원을 켜면서 조명이 일시적으로 ‘반짝’하고 켜진 것이었는데 그것을 보신 것 같다”라며 논란을 해명했다. ‘워터밤’은 매년 선정성 논란도 불러일으켰다. 2022년에는 가수 비비가 ‘워터밤’ 공연 중 상의 끈이 풀리는 사고가 일어나 큰 화제를 불러일으켰고 지난해에는 가수 권은비가 노출이 심한 의상으로 공연을 해 ‘워터밤 여신’이라는 칭호를 받기도 했다. 이를 두고 네티즌들은 “‘워터밤’은 노출이 심한 의상을 입고 인기를 얻기 위해 참석하는 곳이냐” 라며 선정성에 일침을 가하기도 했다. ‘워터밤’에 참석하는 관객들 또한 노출이 심한 옷을 입으려고 서로 경쟁하는 분위기라며 ‘워터밤’이 ‘노출‘에만 초점을 두는 페스티벌로 변질돼 간다고 논란이 되고 있다. 워터 페스티벌의 양면성 워터 페스티벌은 여름을 즐기기에는 최고의 페스티벌이라고 할 수 있을 것이다. 그러나 비가 오면 오는 대로, 더우면 더운 대로, 화려하면 화려한 대로, 물을 많이 뿌리면 뿌리는 대로 날씨 문제, 물 낭비 문제, 선정성 문제, 관객 안전 문제 등 매번 따라오는 문제가 너무나 많다. ‘그저 놀기’에 매몰된 1회성 페스티벌로 인해 벌어지고 있는 여러 논란에 대해 고민이 필요한 시점이다. 페스티벌에서 지속적으로 논란이 되는 여러 문제를 무시하고 관객들의 즐거움에만 초점을 두게 될 경우 워터 페스티벌 존재의 지속성에 대한 문제 제기는 계속될 수 밖에 없다. 페스티벌 운영사와 관객들은 매년 불거지는 논란들에 관심을 갖고 해결하기 위해 노력해야 할 것이다. 그렇다고 해서 주변의 눈치를 보고, 워터 페스티벌을 가는 것을 꺼려 하며, 즐기러 가는 사람들을 비난하는 것 또한 지양해야 한다. 모든 사람들이 다 한 마음 한 뜻일 수 없는 것처럼 여름을 즐기는 방법도 다 같을 수는 없다. 그래서 워터 페스티벌에 대해서도 모두가 긍정적일 수도, 부정적일 수도 없는 것이다. 내년부터는 그동안 논란이 되었던 문제에 대한 공동선을 찾으며 ‘서로의 눈치를 보지 않는 즐거운 여름’을 맞이해야 할 것이다. 이윤진 기자

• 작성일 2024-09-05
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제 736 호 ‘천안문화도시’ 사업과 함께하는 문화 도시 사업 ​

문화의 도시, 천안 (재)충남정보문화산업진흥원에서는 2020년부터 지금까지 천안문화도시 사업을 진행하고 있다. 2024년에는 다양한 체험 행사와 공연이 진행되는 '2024 천안문화도시 Lifestyle 페스타'부터 창업 교육프로그램인 '천안 로컬리스트'까지, 천안 지역에서 거주하거나 생활하고 있는 사람들을 위한 여러 유용한 프로그램이 진행 중이다. 지역 주민뿐만 아니라 천안 소재 대학생을 대상으로도 진행하고 있어, 현재 천안지역 대학에 재학 중이라면 꼭 알아두어야 할 공모전과 교육 프로그램이 가득하다. ▲천안문화도시 로고 (사진: https://xn--hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/bbs/board.php?bo_table=promotion&wr_id=15) ‘천안문화도시’ 문화도시란 문화체육관광부에서 지정하는 정책 사업으로, 지역문화진흥법 제15조에 따라 지역의 문화자원을 활용해 지역발전을 촉진하고, 문화를 통한 지속 가능한 지역발전 및 지역주민의 문화적 삶을 확산시킬 수 있도록 법적으로 지정된 도시이다. 천안문화도시는 2019년 12월 30일 제1차 법정문화도시로 지정되어, 5가지의 법정문화도시 유형 중(역사∙전통 중심형, 예술 중심형, 문화산업 중심형, 사회문화 중심형, 지역 자율형) 문화산업 중심형에 속해있다. 문화를 통한 지속 가능한 지역발전 및 지역주민의 문화적 삶 확산을 비전으로, '지역사회 주도의 지역공동체 활성화∙지역 고유의 문화가치 증진을 통한 지역 균형발전∙문화의 창의성을 활용한 지속 가능한 성장 기반 구축∙문화적 도시재생과 접목한 사회혁신 제고'의 네 가지를 목표로 운영 중이다. 천안문화도시는 충남 천안시 동남구 명동길 36에 자리 잡고 있으며 공유 주방과(시민들과 음식을 공유하고 이야기를 나누는 자유로운 공간) 아트홀로(전시·교육·원데이 클래스부터 문화적 활동이라면 누구나, 무엇이든 가능한 공간) 이루어져 있다. 평일은 9시부터 21시(18:00 이후 행사 및 대관 시 미운영), 토요일은 9시부터 18시까지(행사 및 대관 시 미운영) 운영하며, 일요일 및 공휴일은 휴관이다. ▲천안문화도시 모습 (사진: https://xn—hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/bbs/content.php?co_id=space) 대관/대여 천안문화도시의 공유주방과 아트홀은 누구나 무료로 대관이 가능하다. 기본적으로 공유 주방에는 인덕션, 싱크대, 기본 조리도구가(재료 미포함) 설치되어 있고, 아트홀에는 칠판, 회의용 책걸상, 스크린이 제공되고 있다. 대관 예약은 천안문화도시 홈페이지에서(https://xn—hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/)가능하다. 버스킹 카 대여도 예약을 통해 가능하다. 자세한 대관 및 대여 안내는 홈페이지 로그인 후 확인할 수 있다. ▲공유주방과(오른쪽) 아트홀의(왼쪽) 모습 (사진: https://xn--hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/bbs/board.php?bo_table=promotion&wr_id=15) 아카이빙 천안문화도시에서는 천안에서 살고 있는 사람들과 여러 이야기, 공간을 주제로 매월 소식지를 발간 중이다. 소식지는 직장인 밴드 '방죽안오거리', 청년독서모임 '서담화' 등 여러 모임과 악기 연주자, 문화 기획자, 사업가 등 천안에서 살면서 인생을 가꿔나가고 있는 사람들을 소개하고 있다. 천안에서 열리는 전시회와 행사, 천안만의 특별한 공간에 대해서도 다루고 있다. 소식지에서 소개한 공간은 홈페이지의 ‘문화지도'를(https://xn—hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/bbs/board.php?bo_table=place) 통해 확인할 수 있으며, 홈페이지의 E-BOOK을 통해 내려받아 볼 수도 있다. ▲24년도 천안문화도시 사업 (사진: https://xn—hq1b94lyxg1sc8unuuo.kr/bbs/board.php?bo_table=notice&wr_id=1213&page=2) 24년도 사업 24년도 천안문화도시에서는 대중문화예술/문화콘텐츠 등 문화와 관련된 다양한 행사 및 공모전, 교육 프로그램을 운영할 계획이다. 현재까지 특별한 취향과 라이프스타일을 공유하는 '2024 천안문화도시 숏폼 영상 공모전', 천안 속 사람과 공간, 이야기(행사)를 취재·집필하는 천안문화도시 시민기자단 '2024 천안문화도시 스토리발굴단', 미디어아트 작가와 교육생 양성을 위한 '미디어아트 작가 양성 교육 프로그램' 등 많은 사업이 진행되었다. 천안 소재 대학 학생만을 대상으로 하는 '천안문화도시 대학생 영상 공모전'도 진행되었다. 상시 운영 중인 사업으로는 ’천안시 도시재생거점시설 청년몰 및 상생협력 상가 입주상인 모집‘이 있다. 이 외에도 많은 사업이 진행 예정이다. 앞서 살펴본 것처럼 천안문화도시에서는 천안에서 생활하고 있다면 참여해 볼 만한 여러 프로그램을 운영 중이다. 상시 운영 중인 사업부터 앞으로 운영될 사업 참가자 모집까지 천안문화도시 홈페이지와 인스타그램을(@cc_cheonan) 통해 확인 가능하다. 김지연 기자

• 작성일 2024-09-05
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제 736 호 예술 테러리스트 뱅크시, 공식전 한국 상륙

예술 테러리스트 뱅크시, 공식전 한국 상륙 정체불명의 예술가이자 자칭 예술 테러리스트, 뱅크시. 많은 것들을 비꼬고, 비판하는 목소리를 내는 동시에 모순적인 현상을 그대로 체감시키는 그만의 예술 행위는 아주 독특하다. 도시에서 불쑥불쑥 등장하는 그의 작품은 거리 미술에 대한 대중들의 인식을 높이고 있다는 평을 받는다. 예술, 정치, 사회 등등 다양한 이슈들을 그만의 시각으로 전달하고 있는 뱅크시의 작품세계를 만나 본다. 익명의 예술가, 뱅크시 뱅크시는 항상 얼굴을 드러내지 않고 남들이 보지 않을 때 작품을 만들고 사라지며 인터뷰를 통해서 대면한 사람도 극소수일 만큼 베일에 가려져 있는 인물이다. 어디에서도 뱅크시의 신상에 관해선 알려진 바가 거의 없으며 비밀로 유지되고 있는 것이 예술 테러리스트라는 그의 아이덴티티를 더욱 강화하는 듯 보인다. ▲ 박물관에 그림을 몰래 전시 중인 뱅크시 (사진 : 곽민진 기자) 익명성을 지키는 동시에, 공공장소에서 그림을 그리고 사라지려면 속도가 생명인 까닭에 그는 판에 구멍을 뚫고 물감 등을 통과시키는 스텐실 기법을 활용한다. 그가 유명해지기 전에는 아무도 그림의 보존에 신경을 쓰지 않았지만, 현재는 벽에 그림이 그려지면 당장 보존하고 팔아대기 바쁘다. 실제로 최근에 그의 작품이 1시간도 안 되어 도난당했다는 뉴스가 나오기도 했다. 이런 대중의 모순적인 태도 변화 역시 그가 비판하는 사회를 단적으로 보여주는 듯해 흥미롭다. 사회 전체에 물음을 제기 그의 작품은 예술계를 비판하는 것에서 나아가 반전, 반권위적인 성향도 띠고 있다. 기존의 예술이나 사회 권위를 비판하는 예술을 '제도 비판 예술'이라고 하는데, 그의 대다수의 작품은 아주 직관적인, 더 나아가 파격적인 묘사로 사회 전체를 비판한다. 기존의 권위나 사회에 굴하지 않는 그의 작품들을 보다 보면 간혹 숨을 들이켜게 된다. 권위나 자본주의적인 세태의 비판 외에도 예술을 돈벌이 수단이자 겉치레로 여기고 제대로 감상하지 않는 대중들을 비판하는 작품들 역시 제법 찾아볼 수 있는데, 화제가 된 작품을 분쇄기에 반쯤 갈아버린 영상이 떠오른다. ▲ 해당 영상 및 전시회 당시 묘사 (사진 : 곽민진 기자) 뱅크시는 2018년 10월 경매에서 '풍선을 든 소녀'가 104만 2천 파운드에 낙찰되는 순간 액자에 장치해 둔 분쇄기를 원격으로 가동해 그림을 파괴하는 퍼포먼스를 벌인 적 있다. 뱅크시를 홍보하는 마케팅 영상으로 자주 활용되어 아주 유명해진 퍼포먼스다. 돈으로 구매하는 자본적인 미술시장이 덧없음을 정면으로 비판했다고 평가된다. 당시 퍼포먼스를 보고 깊게 생각하기보단 당장의 작품값이 오를 것이라며 경매에 참여하는 사람들, 환호하는 대중 모두가 마치 그의 작품세계 자체처럼 느껴지기도 한다. 해당 작품 영상은 그림, 파쇄 퍼포먼스 이상의 메시지에 대해서 생각해 볼 수 있다. 뱅크시의 첫 공식 한국 전시회 ▲ 그라운드 서울 리얼 뱅크시 전시회 (사진 : 곽민진 기자) 이렇듯 개성 넘치는 행보의 신비주의 아티스트, 뱅크시의 전시가 한국에 상륙했다. 우리 대학과 가까운 서울의 문화거리인 인사동 그라운드 서울(옛 아라아트센터)에서 열리는 ‘리얼 뱅크시(REAL BANKSY: Banksy is NOWHERE)’는 뱅크시의 25년간 작업 행보를 한눈에 보여주는 명작 모음 전시다. 한국에서는 수년간 뱅크시 전시가 여러 차례 열렸지만, 대부분 공식적인 인증 절차를 거치지 않아 논란이 되었다. 하지만 리얼 뱅크시는 확실한 공인 전시이며, 국내외 뱅크시 관련 전문 큐레이터들의 연구 결과를 바탕으로 기획되었다. 전시를 기획한 그라운드 서울은 이번 뱅크시의 전시는 작가가 관여한 ‘페스트 컨트롤’의 인증 작품들로 구성된 정품 전시란 점에서 차별성을 가진다고 설명했다. 리얼 뱅크시, 인상적인 작품들의 연속 ▲ 잭앤질 (사진 : 곽민진 기자) 풍선을 든 소녀와 함께 이번 전시회의 대표작인 ‘잭앤질’은 부모와 사회에서 지나치게 통제받는 아이들의 모습을 그렸다. 과거 뱅크시는 그의 저서에서 아이들의 부모는 그들(아이들)이 그들 자신이 되도록 내버려 두는 것 외에는 무엇이든 해줄 것이라며 비꼬기도 했다. 그의 발언을 떠올리며 이 작품을 감상하다보면, 아이들을 대하는 방식이나 현재의 교육에 대해서 다시 한 번 생각해보게 된다. ▲ 사랑은 공중에(꽃을 던지는 사람) 과 날고 있는 군인 (사진 : 곽민진 기자) 뱅크시는 여러 작품을 통해 전쟁의 종말과 평화에 대해서 메시지를 던진다. 특히 전쟁이 연상되는 요소와 꽃이나 미소, 소녀 등 대치되는 요소들을 작품 속에 함께 배치해 모순점을 더욱 부각하는 형식이 자주 보인다. ▲ 자본주의에 대한 비판 (사진 : 곽민진 기자) 평화에 대한 메시지만큼 자본주의에 대한 비판 역시 그의 작품에서 자주 볼 수 있는 주제다. 자본주의의 잔혹성과 동시에 자본과 소비에 매몰되어가는 사람들을 지적하는 그의 작품들은 이제 우리에게 익숙해진 자본주의 사회 속 집착과 과시욕, 그 안의 스스로를 돌아보게 한다. ▲ 디즈멀랜드 전시 (사진 : 곽민진 기자) 이번 전시에서 가장 인상적인 작품인 디즈멀랜드. 이번 전시회에서도 디즈멀랜드에 대한 설명과 작품들을 감상할 수 있었다. 디즈멀랜드는Disneyland와 Dismal을 합해 만든 합성어로 디즈니 안티체제를 의미한다. 여기서 나오는 디즈멀(Dismal)은 '음울한'이라는 뜻이다. 어린이에게는 적합하지 않은 놀이공원, 이 모순적인 곳은 디즈니랜드와 사회상을 비꼬는 암울한 분위기로 가득하다. 정말 많은 예술가들이 동원된 작품 인만큼 각 조형물이나 디테일은 많은 생각이 들게 한다. 그만의 기묘한 유머 코드로 바라본, 동심과 자본주의의 결정체 디즈니랜드는 아주 모순적이나 그렇기에 ‘뱅크시답다’는 생각이 드는 것이다. ▲ 뱅크시가 영향을 받은 아티스트들의 작품 (사진 : 곽민진 기자) 이번 전시는 그의 작품들을 선보이는 동시에 뱅크시라는 아티스트의 역사를 보여주자는 취지인 만큼 그가 영향을 주고받은 아티스트들의 작품들도 함께 전시되었다. 그의 연대기와 함께 바라본 작품들은 그만의 작품세계를 더욱 깊게 이해할 수 있도록 돕는다. ▲ 뱅크시 기념품샵 (사진 : 곽민진 기자) 그의 작품에 정신없이 빠져들다 보면 어느새 전시의 끝을 마주하게 된다. 아쉬운 마음을 뒤로하고 풍선을 든 소녀가 반쯤 갈려 나간 잔해를 헤치고 나간 곳에는 기념품 샵이 자리하고 있다. 해당 판매관은 전시를 관람하지 않더라도 방문이 가능하다. 다양한 엽서, 그립톡, 문구류 등이 뱅크시 작품들과 접목되어 판매되고 있으며, 옷이나 서프보드, 스케이트 보드 같이 특이한 상품들도 많이 찾아볼 수 있다. 소비 이상의 가치, 다시 생각해 보는 리얼 뱅크시 리얼 뱅크시 전시는 10월 20일까지 진행되니 관심 있는 학우들은 한 번쯤 찾아가 보면 좋을 것이다. 그만의 파격적인 유머 코드는 마치 머리를 맞은 듯한 타격감과 함께 유쾌함으로 스멀스멀 피어오른다. 스스로와 현재 사회에 대해서, 당연하게 여겨지던 것들에 대해서 다시 한 번 생각해 볼 수 있는 전시다. 이번 전시를 통해 많은 이들이 소비 이상의 가치를 얻어갈 수 있기를 기대한다. 뱅크시는 말한다. 이 전시에서 우리는 그저 소비하는 것이 아니라 생각하게 될 것이라고. 곽민진 기자

• 작성일 2024-09-04
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제 735 호 MZ 세대는 가고, 소통의 '퍼레니얼' 세대?

MZ 세대는 가고, 소통의 '퍼레니얼' 세대? 올해 초부터, ‘SNL 코리아’의 ‘MZ 오피스’ 등을 비롯한 많은 미디어에서 ‘MZ세대’라는 말을 많이 들었을 것이다. 그런데 벌써 새로운 세대가 있다. 바로 ‘퍼레니얼’ 세대인 것이다. ‘퍼레니얼 세대’는 퍼레니얼(Perennial)은 '다년생 식물'을 뜻하는 말로, 이를 인간 세대에 적용하여 나이와 세대를 뛰어넘어 다양한 문화를 향유하는 사람들을 일컫는 용어이다. 즉, 자신이 속한 세대의 생활 방식에 얽매이지 않고 세대를 초월하여 살아가는 사람들을 의미한다. ▲‘SNL 코리아’의 ‘MZ 오피스’ 일부 중 캡처 (출처: https://www.mediatoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=307814) 퍼레니얼 세대 주목받는 이유와 시장 규모 MZ 세대의 전유물이었던 ‘인스타그램’도 점차 ‘X세대’의 사용 비율이 높아졌다. 친구뿐만 아니라, 부모님과도 인스타그램 맞팔로우를 할 정도로 인식이 변화했다는 뜻이다. 반대로 ‘X세대’가 보던, ‘슬램덩크’를 ‘MZ세대’도 보면서 즐거움을 느낀다. ‘더현대서울’에서 열린 ‘슬램덩크’ 팝업스토어는 총매출 9.8억으로, 전체 팝업스토어 매출 중 3위를 차지하였다. 이처럼 문화는 한 세대만이 아니라, 다른 세대도 함께 공유한다, 이 배경은 수명 증가와 기술 발전으로 인해 앞으로 9세대, 10세대가 함께 살게 될 것으로 전망되면서 주목받고 있다. 이제는 다양한 세대가 동시에 공존하는 '멀티 제너레이션 시대'가 도래하면서, 세대 간 구분이 무의미해지고 있다. 이에 따라 여러 세대 특성을 동시에 보유한 '퍼레니얼' 세대가 등장하고 있으며, 기업들은 이러한 변화에 맞춰 세대를 초월하는 전략으로 시장을 확대해 나가고 있다. ▲ 작년 2월에 열렸던 더 현대 서울 슬램덩크 팝업 스토어 (출처: https://thehyundaiblog.com/entry/slamdunkpopup) 세대를 초월한 소통, 영화 <인턴>이 보여주는 '퍼레니얼' 세대 영화 <인턴>은 세대 간 갈등과 화합을 다루며, 퇴직한 70대 인턴 벤과 30대 CEO 줄스의 우정을 통해 '퍼레니얼' 세대의 특징을 잘 보여준다. 이 영화는 현대 사회의 세대 갈등 문제를 해결하는 방법을 제시하고 있다. 벤은 젊은 세대의 고민을 경청하고 해결책을 제시하며, 이를 통해 동료들의 신뢰와 존경을 얻게 된다. ▲ 영화 인턴 포스터 (출처: https://koreameme.wordpress.com/2016/02/17/1-20/) 퍼레니얼 세대, 앞으로의 미래 세대 종합해 보면, 기업들도 이러한 변화에 맞춰 세대를 초월하는 전략으로 시장을 확대해 나가고 있다. 퍼레니얼 세대는 나이와 세대를 뛰어넘어 다양한 문화를 향유하는 새로운 세대로, 수명 증가와 기술 발전으로 인해 앞으로 더욱 주목받을 것으로 보인다. 한현민 정기자

• 작성일 2024-06-08
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제 735 호 들어봤니 폐쇄형 SNS

들어봤니 폐쇄형 SNS SNS에 광고가 넘쳐나고 사기까지 기승을 부리면서 불특정 다수에게 공개된 공간에 피로감을 느낀 사람들이 미국에서 시작된 폐쇄형 소셜네트워크서비스(SNS)에 관심을 보이고 있다. 폐쇄형 SNS란 ‘페이스북’이나 인스타그램과 달리 지인이나 친구 등 원하는 사람들끼리만 정보를 교류하고 소통할 수 있는 서비스이다. ▲로켓 위젯 (출처 : https://images.app.goo.gl/XkdBg1CzEsxj1YhY8) 현재 미국에서 개발된 폐쇄형 SNS ‘로켓 위젯’이 국내에서도 인기를 끌고 있다. 지난 4월 11일에는 국내외 앱스토어 소셜 네트워킹 부문 1위를 달성하기도 했다. 로켓 위젯은 가까운 지인들과 일상을 실시간으로 공유하는 기능을 가지고 있다. 어플이 아닌 위젯을 기반으로 한 웹이라는 점에서 기존 SNS와 차별된다. 휴대전화에 위젯을 설치하면, 앱으로 들어가지 않아도 휴대전화 바탕화면에서 친구들이 등록한 사진을 바로 볼 수 있다. 단, 친구 등록은 최대 20명으로 인원이 제한되어 있다. 인원 제한 없이 친구 수를 늘릴 수 있는 기존 SNS와 달리 로켓은 친구 등록 인원수가 제한되어 있지만, 이용자 대다수는 이 부분 덕분에 진짜 가까운 사람들과 소통할 수 있어 좋다고 긍정적인 반응을 표했다. 또 다른 폐쇄형 SNS 로켓 위젯뿐만 아니라 다양한 폐쇄형 SNS가 존재하는데 이를 소개해 보고자 한다. 첫 번째 어플은 비리얼이다. 2019년 12월 프랑스에서 시작된 사진 공유 SNS다. 2022년 8월 누적 다운로드 수가 2,800만 회를 넘어섰고, 2024년 4월 기준 전 세계에서 1억 회 이상 설치됐다. 일일 활성 사용자 수도 4월 기준 2,500만 명이 넘는다. 비리얼은 앱에서 하루 한 번 무작위로 정한 시간에 알림이 울리면 2분 안에 실시간 자신의 모습을 올려야 한다. 필터나 편집 기능 없이 이름 그대로 인위적으로 만들어지지 않은 ‘진짜’ 자신의 모습을 올리는 것이 목적이다. 그 대신 사진은 친구로 지정된 사람만 볼 수 있다. 기존에 인스타그램이나 틱톡 등 누구나 볼 수 있는 ‘인생샷’을 올리는 기존 SNS와 차별화된다. 두 번째 어플은 라이브이다. 로켓 위젯과 비슷한 이것은 사진뿐 아니라 자신이 쓴 글과 메모도 공유할 수 있다. 폐쇄형 SNS가 1020세대를 중심으로 주목받는 이유는 기존 SNS에 대한 피로도 누적된 것이 원인으로 지목되고 있다. 기존 SNS를 이용하며 피로감을 느끼고 있었다면, 친한 친구들과만 함께하는 폐쇄형 SNS를 이용해 보는 것은 어떨까? 이은민 정기자

• 작성일 2024-06-07
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제 734 호 소셜 배터리? 그게 뭐야

소셜 배터리? 그게 뭐야 ▲ social battery (출처 : https://www.instagram.com/p/CZB2zXDOS6A/?igsh=MWM4b2hnYzhtcW9qeQ==) 소셜 배터리란? 소셜 배터리란 사람이 사람과 상호작용 하면서 가지는 에너지의 양을 의미한다. 이 용어는 완벽하게 측정하거나 의학적인 것은 아니지만, 영국의 한 심리학자 한스 아이젠크(Hans Jurgen Eysenck)로부터 기원하였다. 낯설게 느껴지는 이 용어는 우리가 흔히 사용하는 ‘기가 빨린다’와 비슷한 표현이다. 만약 내향적이고 사람 많은 것을 싫어하는 사람이라고 가정해보자. 아마 그런 사람은 사람을 만나고 활동하는 것이 굉장히 피곤한 일거리 중 하나가 될 것이다. 그렇다면 반대의 경우는 어떨까? 사람을 좋아하고 놀면서 스트레스를 푸는 사람이라고 가정해보자. 그런 사람은 내향적이고 소심한 사람과는 반대로, 사람을 만나고 파티를 하면서 정신적 피로를 씻어낼 수도 있다. 이 사람은 집에 가서 이렇게 생각할 수 있을 것이다. ‘이제야 살 맛 나네.’ 얼핏 보면 MBTI와도 비슷해 보이는 소셜 배터리, 조금 더 알아보자. 소셜 배터리 소모 요인과 고갈되면 나타나는 증상 다양한 요인들에 의해 소모가 일어나는데 비판적이고 무관심한 사람을 만나거나 여러 사람이 모인 자리에서 중요한 발표를 하고, 우울하고 불안한 감정을 가질 때 소셜 배터리가 소모된다. 소셜 배터리가 고갈되면 스트레스를 받거나 지친 느낌이 들고, 대화에 참여하고 싶지 않고, 우울한 감정이 몰려오고, 대화 중 집에 가고 싶은 욕구가 생기고, 두려운 감정이 생긴다. 소셜 배터리 보존을 위한 방법 첫 번째, 소셜 배터리가 고갈되는 이유를 찾고 그 이유를 이해하면 소모를 줄일 수 있다. 두 번째, 목욕, 가벼운 운동, 취미, 명상을 통해 휴식을 취하며 소셜 배터리를 충전한다. 세 번째, 모임 참여 요청을 단호하게 거절하고 혼자만의 시간을 확보하는 것이다. 이를 통해 시간을 보내는 것의 우선순위를 설정하여 소셜 배터리 소모를 줄일 수 있다. 마지막으로 일정 정리를 통해 미리 일정을 준비하고, 대비하여 스트레스를 줄이는 것이다. 조금 더 상세하게 소셜 배터리 보존법에 관해 얘기해 보고자 한다. 잔여량이 100%일 때는 계속해서 요구사항을 충족하고 자기 관리를 연습하기, 잔여량이 80%일 때는 현재의 소셜 배터리를 어떻게 유지할지 생각하기, 잔여량이 60%일 때는 어떻게 해야 오늘 하루를 더 좋게 만들 수 있을지 생각해 보기, 잔여량이 40%일 때는 오늘 자기 자신에게 더욱 친절히 대해보기, 잔여량이 20%일 때는 오늘 어떤 부분이 가장 고통 받고 있는지 생각해보기, 잔여량이 0%일 때는 무엇이 나를 지치게 했는지 확실히 파악하고 소셜 배터리를 채울 수 있는 일 한가지 하는 것을 추천한다. 우리 모두 한 학기를 달려오며 지치는 순간들도, 포기하고 싶은 순간들도 많았을 것이다. 갑자기 집에 가고 싶다는 생각이 들거나, 대화를 중단하고 싶다는 생각이 들면 소셜 배터리 보존법을 활용하여 자신을 잘 돌보면 좋겠다. 또, 자신과 다른 방식으로 소셜 배터리를 관리하는 사람이 있다면 나와 다름을 인정하고, 상대의 방식을 배려하며 지내게 되면 상대는 자신의 방식을 존중받는다고 생각하여 상대에게 호감을 얻을 수 있다. 이처럼 인간관계에서도 소셜 배터리를 활용하여 관계를 맺으면 상대와 조금 더 편안하고 안정적인 관계를 유지할 수 있을 것이다. 단순히 유행하는 용어라고만 생각하고 이용하지 말고, 자신을 더 돌보고 타인을 배려할 수 있는 지표로 활용하면 좋을 것 같다. 이은민 정기자, 권예은 수습기자

• 작성일 2024-06-02
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